花藝表演，作為業(yè)界名師與從業(yè)者交流的最直觀形式，已經成為各大花藝活動的主打項目。然而，總有些表演讓人看著提不起精神，明明花藝師水平很高，明明主辦方精心設計了主題，花大力氣布置了舞臺，但在表演中，觀眾長時間感覺無趣，甚至干脆聊天兒、睡覺；在表演結束后，觀眾反映光看了個熱鬧沒有收獲。這對于耗費了極大精力物力的主辦方，絕對會感覺得不償失。那么問題出在哪兒？筆者觀看花藝表演多年，感覺這里面有三大缺陷比較普遍，是表演中的禁忌。
1.插作過程冗長。臺上，花藝師耐心地插制一枝一葉，細碎的材料、重復的手法，過了十分鐘，作品依然沒有變化；臺下，觀眾開始疲倦、走神。不得不說，相比精彩的舞臺劇，花藝表演是靜態(tài)單調的，如非人為制造高潮和亮點，很難提起觀眾興趣。除非是日本花藝師佐佐木那種“言簡意賅”到極致的東方式花藝表演，每一枝一葉都有深意。
且不說如何將聲光電結合，或者設計劇情環(huán)節(jié)，這對花藝表演要求有點高，但一般有經驗的花藝師，在臺上呈現一個以手工見長的作品前，往往會在臺下做大量準備工作。作品帶到臺上，只作寥寥幾筆的點睛插作，就立刻激活了作品，也激活了全場氣氛。之前的手工，只需在臺上簡單示范一下即可，這也是一種設計。
2.沒有解說或解說不專業(yè)。沒有解說的花藝表演，對觀眾來說猶如看一出啞劇，還是一出看不清楚劇情的啞劇，因為全部劇情都集中在“遙遠”的舞臺上的花藝師的手中。花藝表演是一種非常專業(yè)的活動，花藝師用了什么花材和手法，最重要的是他是如何設計主題思路的，但凡有思想的花藝師，必然有自己獨特的設計和呈現，這些不是靠看的，更不是靠猜的。這層窗戶紙沒有捅破，哪怕是把所有作品連同細節(jié)拍回家去琢磨無數遍，依然難以透徹理解。國內花藝界所謂“山寨版”橫行，所謂只得其形不得其神的模仿，大概也跟這種表演模式有關，即學不到臺上名師的思想精髓。
同理，讓不專業(yè)的人擔任解說，有時聊勝于無，有時甚至還不如沒有。因為如果碰到一個不懂又敢說話的人，會熱衷于將觀眾引入歧途。其實解決這個問題并不難，只要事先充分跟花藝師溝通，將他的整體思路和單個作品說明一一寫在紙上，在臺上照念都是可以的。
3.不注重出鏡效果。觀看花藝表演，大概有百分之九十的觀眾都是手舉相機的，這種現象無論怎樣勸阻都難以奏效，就是因為將瞬間的插花之美留為永恒，過后細細回味學習是每一位觀眾的愿望。然而不少花藝師忽略了這一點，沒有給觀眾留下拍下永恒之美的機會，也是沒給自己留下保存重要演出影像的機會。
比如花藝師衣冠不整齊，每一次插花都皺著眉頭；比如在作品間頻繁穿梭或者將不重要的道具橫在作品前；最讓觀眾郁悶的可能是，花藝師從始至終背對觀眾插花。當將作品正面展示給觀眾時，花藝師自然要背對觀眾插花，但換個思路，完全可以正對觀眾插花后，再將作品翻轉過來。筆者曾看過一場最夸張的表演，就連主辦方特約的攝影師，都抓不到臺上花藝師理想的表演鏡頭。當觀眾們興致勃勃手舉相機，最后悻悻然放棄拍攝時，對觀看的興趣肯定也大減了。
花藝表演，一加上“表演”二字，插花就不再如自己在家里創(chuàng)作一樣簡單了，而是變成了公開的、強調觀賞性的活動。一個好的花藝師一定是一個好的花藝表演家嗎？這中間確實還隔著幾層紙，需要好好去琢磨。（霍麗潔）